Madrid da un paso más para consolidarse como centro de la música electrónica europea: por primera vez, la industria tiene en la ciudad su propia cita profesional. Madrid Music Days (MMD) lo confirma el martes 24 de noviembre en el Novotel Madrid City Las Ventas, con una jornada de paneles, conversaciones y workshops de 10:00 a 19:00 para artistas, profesionales y marcas de España, Europa e Iberoamérica.

En una misma jornada coinciden una de las DJs del top 30 mundial según DJ Mag, fundadores de sellos, representantes de clubs y festivales, agencias de booking y la dirección jurídica de SGAE. El encuentro se completa con dos noches oficiales: el MMD Opening Showcase, el 24 de noviembre, y los Vicious Music Awards, el 25 de noviembre en Teatro Kapital.

El programa reúne diez paneles en dos salas, de 10:00 a 19:00, en torno a cuatro ejes: industria musical y negocio, cultura electrónica y futuro, producción y tecnología, y salud mental. Entre los ponentes figuran Luciano, Indira Paganotto, Francis Mercier, Anna Tur, Domenico D’Aniello (Mallorca Live Festival) y Manuel Aguilar (SGAE). El programa completo y todos los ponentes están disponibles en madridmusicdays.org.

Las acreditaciones profesionales ya están a la venta en madridmusicdays.org/acreditacion, con aforo limitado. El pase incluye la jornada completa, el networking y el acceso a las dos noches oficiales. Los medios pueden solicitar una acreditación de prensa gratuita, sujeta a aprobación.

Sobre Madrid Music Days

Madrid Music Days (MMD) es un congreso profesional de música electrónica que nace en 2026 para convertir Madrid en la cita anual de referencia de la música electrónica en español. Reúne a artistas, industria y marcas de España, Europa e Iberoamérica. Es un evento con identidad propia, construido en colaboración con Analog Agency, Vicious Magazine, MavelPoint, SAE Madrid y Visualmax.

Madrid Music Days 2026 Martes 24 de noviembre · 10:00–19:00 Novotel Madrid City Las Ventas · Calle Albacete, 1

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La escena electrónica europea suma un nuevo proyecto con la llegada de REDSTONE, una plataforma cultural nacida en Zúrich que entiende la música electrónica como una experiencia que va más allá de la pista de baile. Su primera edición, bajo el nombre de OUTCROP, tendrá lugar el próximo viernes 27 de noviembre en Vault, en la ciudad francesa de Mulhouse, de 00:30 a 06:00, con un cartel formado por Mickael Espinosa, Kantarik y Zens.

OUTCROP representa el primer paso de REDSTONE ante el público. El nombre hace referencia a un término geológico que describe el momento en el que una formación rocosa aflora y queda expuesta en la superficie. Una metáfora que conecta directamente con esta primera edición: el momento en el que el universo creativo de REDSTONE deja de ser una idea para materializarse en una experiencia real.

REDSTONE: sonido, identidad visual y comunidad

REDSTONE nace en Zúrich con la ambición de construir una identidad propia dentro de la escena electrónica underground. Su concepto parte de una visión integral de la cultura club, en la que sonido, iluminación, visuales, atmósfera y comunidad forman parte de un mismo lenguaje.

Musicalmente, el proyecto se mueve alrededor del house underground contemporáneo, incorporando influencias del minimal house, el deep tech, el groove house y sonidos de raíz disco. Una propuesta que busca combinar elegancia y energía física, refinamiento y contundencia, con una identidad sonora reconocible.

Detrás de REDSTONE se encuentran dos españoles y un colombiano afincados en Suiza: David Ortolà, conocido artísticamente como Zens, responsable de la dirección artística y musical; Adrián Morell, al frente de las operaciones y la producción; y Juan Ospina, encargado de la estrategia y la comunidad. El proyecto cuenta además con el respaldo creativo y estratégico de Espuma, agencia especializada en branding, comunicación y dirección creativa.

La identidad de REDSTONE comenzó a desarrollarse en abril de 2026 y tomó forma pública en septiembre, con la presentación de su universo visual y conceptual. Uno de los elementos centrales de esta identidad es AXIS, un concepto que articula los cuatro pilares de la marca: sonido, lenguaje visual, atmósfera y comunidad. Una estructura que define tanto su comunicación como la manera en la que plantea cada experiencia.

Tres propuestas artísticas para la primera edición

El cartel de OUTCROP reúne tres perfiles con trayectorias y sensibilidades diferentes, conectados por una visión compartida de la música electrónica.

Mickael Espinosa es un productor y DJ de herencia dominicana afincado en Basilea (Suiza). Su trayectoria combina influencias latinas y música electrónica, colaborando a lo largo de su carrera con artistas tanto de Suiza como de República Dominicana. Actualmente es residente en Barbaro, club desde el que impulsa nuevo talento dentro del tech house. Su música ha sido publicada en sellos como Mindshake, Moodchild, Sickmode y Under No Illusion, y cuenta con un remix del reconocido Paco Osuna. Ha actuado en salas internacionales como Tantra Ibiza y es, además, el fundador de Studio 405.

Kantarik es un dúo con una sólida trayectoria en la escena electrónica suiza. Residentes en Terrazzza desde 2015, sus sesiones se caracterizan por una energía que transita entre el tech-house y el techno. A lo largo de su recorrido han pasado por espacios como Hive, Supermarket y Nordstern, además de actuar en Kremlin, Lisboa, y durante Sónar Off Week. También han compartido cartel con nombres de referencia internacional como Marco Carola, Solomun, Luciano y The Martinez Brothers.

Zens, nombre artístico de David Ortolà, es DJ y productor español y responsable de la dirección artística y musical de REDSTONE. Su experiencia incluye actuaciones en algunos de los espacios y eventos más destacados de Madrid, como tres ediciones consecutivas del Festival Maudes, IFEMA Madrid, el Parque Enrique Tierno Galván y el Estadio Cívitas Metropolitano. Su enfoque artístico se caracteriza por la exploración de nuevas formas de expresión en cabina, a través de configuraciones híbridas basadas en el mixer analógico Model 1.

Una primera edición en un espacio singular

La elección de Vault, en Mulhouse, como escenario de esta primera edición refuerza el carácter diferencial de OUTCROP. El espacio, inaugurado en diciembre de 2025, cuenta con una programación habitual orientada al techno y sus vertientes más contundentes. La llegada de REDSTONE propone así una noche con una identidad musical distinta, centrada en los matices y la energía del house underground contemporáneo.

Con OUTCROP, REDSTONE comienza a dar forma física a una visión cultural que aspira a construir una comunidad alrededor de la música electrónica y de una experiencia club cuidada en todos sus detalles. Una primera aparición pública que marca el inicio de un proyecto con vocación de desarrollar una identidad propia dentro del panorama electrónico europeo.

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Madrid se prepara para recibir por primera vez la gran X de Adriatique. X FOREVER es uno de los conceptos más reconocibles de la escena electrónica internacional. La cita tendrá lugar el próximo 17 de abril en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, donde este proyecto trasladará su particular universo sonoro y visual a la capital, después de recorrer algunas de las principales ciudades del circuito electrónico mundial.

Con paradas en destinos como Santiago de Chile, Tulum (México), Medellín (Colombia), Nueva York o Ámsterdam, entre otros, o intervenciones en festivales de la talla de Coachella,  X FOREVER se ha consolidado como una propuesta de alcance global. Su capacidad para conectar diferentes culturas y públicos a través de la música electrónica y una cuidada experiencia audiovisual le hace destacar como una experiencia diferente. Su llegada a Madrid supone una nueva oportunidad para descubrir de cerca un formato que ha cosechado una notable acogida en escenarios internacionales.

El anuncio adquiere además un significado especial para la escena madrileña. La celebración de este evento impulsado por Adriatique con el que han conquistado el mundo marcará el regreso de los grandes eventos de música electrónica al Recinto Ferial de IFEMA MADRID, un espacio que llevaba prácticamente un año sin acoger este tipo de propuestas. Una vuelta que devuelve al recinto al calendario de grandes citas musicales de la ciudad y que lo hará de la mano de un concepto con proyección internacional.

Las entradas para esta primera edición madrileña ya están disponibles.. Una oportunidad para asegurarse un lugar en uno de los acontecimientos destacados de la primavera electrónica.

Sobre Adriatique

Adriatique, formado por los suizos Adrian Shala y Adrian Schweizer, comenzó su trayectoria conjunta en 2008, tras conocerse en un club de Zúrich. Desde entonces, el dúo ha construido una identidad propia dentro de la música electrónica internacional, combinando sus diferentes sensibilidades musicales en un sonido reconocible y una visión artística que trasciende la cabina. Su recorrido les ha llevado a colaborar con algunos de los sellos y plataformas más influyentes de la escena, como Diynamic y Afterlife, además de fundar su propio sello discográfico, Siamese, en 2016. En 2022 dieron un nuevo paso con X, un concepto de eventos futurista que combina música electrónica, creatividad y experiencias audiovisuales inmersivas. Desde su estreno en Zúrich en diciembre de ese año, X ha recorrido ciudades como Tel Aviv, Ibiza, Beirut, São Paulo y Ámsterdam, consolidándose como una de las principales extensiones de su universo creativo.

Venta de entradas:

https://xceed.me/en/madrid/event/adriatique-presents-x/251403/channel/adriatique-presents-x

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El pasado sábado 10 de octubre, Amnesia puso el broche final a su temporada del 50 aniversario con una jornada de 19 horas que comenzó al aire libre, con un escenario instalado por primera vez en el parking del club, y terminó al mediodía del domingo, con el sol entrando por la icónica Terraza. Más allá de marcar el final del verano, la celebración volvió a poner en el centro aquello que define a Amnesia desde sus orígenes: la libertad, la experimentación musical y la conexión que surge cuando miles de personas comparten una misma pista de baile.

La gran novedad: un festival en el parking de Amnesia

La jornada comenzó a las 17:00 con una imagen que forma parte de la memoria de Amnesia: bailar bajo el cielo de Ibiza. Por primera vez en la historia del club, su parking se transformó en el Anniversary Area, un espacio al aire libre que recuperó el espíritu de aquellos primeros años, cuando la música se extendía bajo las estrellas y la pista era un lugar de encuentro, libertad y celebración compartida.

Durante seis horas, el público disfrutó de una selección de house que acompañó la transición de la tarde al atardecer con una energía tan festiva como nostálgica. Luca Donzelli abrió la jornada, seguido por el exquisito back-to-back de Kolter y Traumer. Uno de los momentos más especiales llegó con Joseph Capriati, amigo de la casa y figura fundamental de la historia reciente de Amnesia, que puso música al atardecer con un set que cerró con la aparición de Locomía. Después, Alisha B2B Julian Fijma mantuvieron la pista en movimiento antes de que Groove Armada y Max Dean protagonizaran el tramo final con remixes de hits clásicos como “Rapture”, “Lovelee Dae” y “World a Reggae” para un final eufórico de esta primera parte de la celebración.

El Anniversary Area fue mucho más que una nueva ubicación dentro del Closing Festival. Fue una forma de volver a los orígenes y recordar que, antes de convertirse en un referente internacional de la cultura clubbing, Amnesia ya era un lugar donde la música y el cielo de Ibiza compartían protagonismo. Un regreso simbólico a esa esencia que, cincuenta años después, continúa definiendo su identidad.

3 pistas, 3 historias, 1 sentimiento.

A las 23:00, la celebración se trasladó al interior del club. La energía acumulada durante la tarde encontró continuidad en tres espacios con personalidad propia, cada uno conectado con una dimensión diferente de la historia musical de Amnesia.

En la Main Room, la noche avanzó entre los sonidos contundentes del techno, con una presencia destacada de las artistas mujeres que han marcado la temporada. Katnada, una de las residentes de la casa, abrió la pista, dando paso a Estella Boersma, una de las figuras emergentes de la escena. Más tarde, Serafina y Yanamaste compartieron cabina en un back-to-back que volvió a poner de manifiesto la capacidad del artista georgiano para construir momentos de intensidad en la pista, después de una temporada especialmente destacada en Amnesia.

Nina Kraviz y Deborah De Luca tomaron el relevo con la familiaridad de quienes conocen bien la energía del club y a un público que ha compartido con ellas buena parte del verano y de los últimos años. Sus sets se convirtieron en uno de los últimos encuentros de la temporada entre artistas y clubbers, antes de que Future.666 llevara la intensidad un paso más allá. La noche continuó con Klangkuenstler, cuya actuación constituyó su única fecha anunciada en Ibiza durante 2026, llevando a la Main Room sus característicos sonidos contundentes.

Pero la historia de Amnesia no se cuenta únicamente a través de los géneros musicales o los nombres que pasan por sus cabinas. También vive en los espacios, en las personas y en la memoria colectiva que permanece en ellos. En la Main Room, donde a lo largo de las décadas se han desarrollado algunas de las etapas más influyentes de la cultura club de Ibiza, esa historia parecía formar parte de la propia energía de la pista.

Otra de las novedades de este Closing fue la apertura de El Taller, una sala pequeña y de sonido singular que, para esta ocasión, rindió homenaje a la memoria musical de Amnesia y a las distintas décadas que han definido su identidad. Con Franco Moiraghi, Jason Bye y Les Schmitz al frente de la cabina, el espacio propuso un recorrido sonoro atravesado por la nostalgia y el legado del club. Les Schmitz, residente histórico de Amnesia y responsable de la selección de tracks para los vinilos del 50 aniversario, fue una de las figuras que conectaron esta nueva sala con la historia del templo. El Taller ofreció así una forma más íntima de celebrar cinco décadas de música.

En la Terraza, la noche siguió otro recorrido, marcado por los sonidos house y la conexión entre artistas y público. Una identidad musical que forma parte del legado de Amnesia desde los años en que figuras como Alfredo, Ricardo Villalobos y Luciano contribuyeron a definir una manera de entender la música en la isla. Durante el Closing, esa herencia encontró nuevas formas de expresarse a través de los artistas que ocuparon la cabina.

Los sets de Jamie Fielding, Luke Dean B2B Locky, Marco Faraone B2B Obskür y Max Dean B2B Sidney Charles fueron construyendo el recorrido musical de la Terrace hasta llegar a uno de los momentos más simbólicos de la jornada: el set de Mar-T. Director musical del club y figura esencial de su historia, el residente protagonizó una sesión que convirtió la pista en un homenaje a cinco décadas de Amnesia, combinando música e imágenes para recorrer la memoria del club y todo aquello que representa.

La emoción dio paso a uno de los encuentros musicales más esperados de la mañana. Con los primeros rayos de sol entrando en la Terraza, Saoirse y Enzo Siragusa protagonizaron un B2B que ofreció una auténtica lección de house, llevando la pista hacia el amanecer con una conexión musical que no necesitó explicaciones. El set incluyó además un guiño a la historia del club con una versión de “Night of the Jaguar”, un clásico estrechamente ligado a la memoria de Amnesia.

A las 9:00, Joseph Capriati y Josh Baker tomaron el relevo para el set de cierre de la temporada. Durante 3 horas y 8 minutos, ambos residentes mantuvieron llena una pista en la que los brazos permanecían en alto y los pies no dejaban de moverse, o más bien, saltar. Entre los temas que marcaron el set sonaron clasicos como “I want your soul” “Benediction” y selecciones especiales como “Im going there one day” de Martin Butrich, hasta llegar al último tema de la jornada que creo una marea enorme que saltaba al ritmo del clasico del año 1983, “Sweet Dreams (are made of this)” de Eurythmics. Durante esta última hora, Amnesia contó con la especial visita de Pepe Roselló, el creador de Space Ibiza, que se apareció de sorpresa en la puerta del club para celebrar estos 50 años.

Quienes vivieron ese amanecer en la Terraza saben que hay momentos difíciles de describir y fáciles de reconocer cuando se está allí. La luz que entra en la sala, la música que continúa y una multitud que se mueve al unísono crean una sensación que pertenece a la experiencia misma de bailar en Amnesia.

La jornada dejó también imágenes que resumen lo que sucede cuando una comunidad se reúne alrededor de la música: grupos de personas abrazadas, saltando juntas, una propuesta de matrimonio, cantos y miradas entre quienes se despedían de otra temporada. Momentos espontáneos que no forman parte de ningún guión, pero que terminan definiendo la memoria de una noche y la historia de un club como Amnesia.

Cincuenta años después de abrir sus puertas, Amnesia sigue siendo un espacio donde la música permite olvidar el exterior, encontrarse con otros y formar parte de algo que va más allá de cada individuo. El Closing de este año no fue solamente el final de una temporada: fue una celebración de todo lo vivido y de las personas que, generación tras generación, han hecho del club lo que es.

50 años bailando en libertad. Una idea que encontró su expresión más clara durante 19 horas: en el cielo abierto del Anniversary Area, en las tres pistas del club y en ese último amanecer en el que miles de personas bailaron juntas haciendo historia una vez mas.

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MavelPoint estará presente en Ámsterdam Dance Event (ADE) 2026 para presentar todas las novedades desarrolladas durante este año. Lo hará de la mano de The Phatty Factory, encuentro organizado por Fresh Phatty Records, el sello de la DJ y productora Chelina Manuhutu.

La jornada se celebrará el jueves 22 de octubre en Q-Factory Ámsterdam, de 13:00 a 19:00, reunirá a artistas, sellos, medios y profesionales de la industria musical alrededor de una programación de ponencias, encuentros y actividades creativas.

Anna Tur, usuario destacado de la plataforma,tambiénparticipará en las ponencias, sumando su perspectiva como artista a las conversaciones del encuentro.

Chelina Manuhutu y Fresh Phatty Records

Con Fresh Phatty Records como organizador, el proyecto de Chelina Manuhutu tendrá un papel central en una jornada que conectará la creación musical con el desarrollo profesional. The Phatty Factory combinará las RE Conferences, el Analog Meet & Greet y las Creative Rooms, ofreciendo distintos espacios para compartir experiencias, descubrir talento y establecer nuevas conexiones.

El encuentro contará con Analog Agency, MavelPoint, Mixmag, Resident Advisor, Vicious, Fiesta & Bullshit, Wololo Sound y LabelWorx como partners y colaboradores.

Un año de FULL gratuito para celebrar una comunidad internacional

MavelPoint aprovechará su participación en ADE para celebrar que su comunidad alcanza ya los 30.000 usuarios en más de 150 países. Para compartir este hito, todos los asistentes a su presentación recibirán un año gratuito del su plan más completo, con el que, junto a su equipo y agencia, los artistas podrán gestionar toda su carrera.

En la MavelPoint Room, los asistentes podrán conocer al equipo y descubrir mediante demostraciones todas las novedades incorporadas a la plataforma durante 2026 y sus aplicaciones para gestionar y dar visibilidad a su carrera artística.

Además, MavelPoint organizará un Local Circuit durante el evento, con el que ofrecerá a seis artistas la oportunidad de tocar durante ADE 2026, dando visibilidad a artistas emergentes durante este congreso internacional.

Ponencias, networking y experiencias creativas

Las RE Conferences, con la participación de Anna Tur, reunirán paneles, charlas, master classes y sesiones prácticas sobre la industria musical.

El Analog Meet & Greet facilitará conversaciones directas con el equipo de Analog sobre contratación, management, giras y desarrollo de carrera.

Las Creative Rooms completarán la jornada con merchandising y personalización en directo, creación de artwork y contenidos visuales, demostraciones de MavelPoint y un espacio de recepción de demos y feedback en la Fresh Patty A&R Room, con la participación de LabelWorx.

La entrada será gratuita, con registro y aforo limitado. El encuentro tendrá lugar en Q-Factory, Atlantisplein 1, Ámsterdam.

La información y el registro están disponibles en reunionbeyond.com.

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Córdoba se prepara para vivir una de las noches más especiales del calendario electrónico con Crazy World: El Baile de los Muertos, una propuesta que convertirá el sábado 24 de octubre el Recinto Ferial El Arenal en un universo de música, fantasía y celebración. Halloween Córdoba Fest reunirá tres escenarios diferenciados, cada uno con su propia identidad musical, en una experiencia que se prolongará durante más de doce horas.

El festival propone un recorrido por diferentes sonidos de la electrónica, desde el house y los ritmos más contundentes hasta el breakbeat, con una programación que combina artistas consolidados, nombres destacados de la escena nacional y nuevas propuestas. Todo ello enmarcado en una ambientación especial de Halloween que invita al público a sumergirse en una noche donde la música y el espectáculo serán los grandes protagonistas.

Crazy World: grandes nombres de la electrónica

El escenario principal de Crazy World contará con un cartel encabezado por Bárbara Lago y Viviana Casanova, dos artistas que destacan por su personalidad tras los platos y su capacidad para conectar con la pista. Junto a ellas estarán Bizza, Álvaro Sánchez y Pablo Guadalupe, que actuará con percusión en directo, aportando un componente orgánico y dinámico a la sesión.

La programación se completa con Ácido & Alurónico, Dani Castillo, Del Árbol B2B Del Río, Rafa Luengo, Joseca y Rafa Cañete B2B Raúl Pérez. Una selección que refuerza la apuesta del escenario por una propuesta diversa, pensada para mantener la energía de la pista a lo largo de toda la noche.

Sabotage: una mirada a los sonidos más actuales

El segundo espacio estará protagonizado por Sabotage, que presenta una programación con Juseph como uno de sus nombres principales. Le acompañarán Álvaro Guerra, Betty Bunny, Carlota, Da Rossi, La Vida de Jaime y Toni Tega, además de Elena Ferro, Gálvez DJ, Javi Merino, Negro La R, Nice G B2B Luisito, Ruz y Seko La Cuba B2B Rojas DJ.

El escenario contará también con los showcases de Monchy Jr y Plata, ampliando una propuesta que reúne diferentes perfiles y estilos dentro de la escena electrónica. Sabotage aportará así una identidad propia a El Baile de los Muertos, con una programación diseñada para quienes buscan descubrir diferentes sonidos y disfrutar de sesiones consecutivas en un mismo espacio.

Híbrida: el breakbeat como protagonista

El tercer escenario estará dedicado a Híbrida, con Lady Waks al frente de una programación que reivindica la fuerza y la diversidad del breakbeat. La artista compartirá cartel con Baymont Bross, Dub Elements, Guau y Karpin, junto a Jottafrank, MBreaks, Missy Karma, Mutanbreakz, Oto, Paket, Perfectos Kabrones, Tryple-D y V Aparicio.

Entre los momentos destacados del escenario figuran el breakbeat set de Dub Elements, el special breaks set de Oto y el último show de 2026 de Tryple-D. La programación se completa con Coofun, Jimmy B y Wingbreakz, mientras que Speaker Reality estará al frente de la presentación. Una propuesta que convierte a Híbrida en una parada imprescindible para los seguidores de los ritmos rotos y las sesiones de alta intensidad.

Una noche, tres universos y más de doce horas de música

Con tres escenarios y una programación que recorre diferentes vertientes de la electrónica, Crazy World: El Baile de los Muertos aspira a convertir Halloween Córdoba Fest en una cita destacada para los amantes de la música electrónica. La diversidad artística, la personalidad de cada espacio y la atmósfera temática de Halloween darán forma a una celebración que invita a vivir el festival sin perder de vista ninguno de sus universos musicales.

La cita tendrá lugar el sábado 24 de octubre de 2026 en el Recinto Ferial El Arenal de Córdoba, con más de doce horas de fiesta y tres escenarios: Crazy World, Sabotage e Híbrida. Una noche para bailar, descubrir artistas y celebrar Halloween al ritmo de la electrónica.

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La Pocilga continúa expandiendo su universo creativo y da un paso decisivo en su trayectoria con el lanzamiento de su propio sello discográfico. Una nueva plataforma con la que el proyecto amplía sus horizontes y refuerza su apuesta por la diversidad sonora, la exploración artística y las diferentes formas de entender la música electrónica.

Para inaugurar esta nueva etapa, La Pocilga presenta una primera referencia que reúne a seis artistas con identidades y enfoques musicales muy distintos: Alex Tirelli, Alexskyspirit, Save Your Atoll, The Alchemical Theory, Biorc y RVDMNTL. Seis propuestas que convergen en un mismo lanzamiento para construir un recorrido sonoro diverso, capaz de reflejar el espíritu inquieto y abierto que define al proyecto.

Cada artista aporta una composición propia, dando forma a una selección en la que la variedad se convierte en uno de sus principales valores. Los ritmos hipnóticos conviven con atmósferas profundas y envolventes, mientras que las texturas más crudas se entrelazan con paisajes sonoros experimentales. El resultado es una referencia que evita limitarse a una única dirección musical y apuesta por la libertad creativa como punto de encuentro entre sus protagonistas.

Más allá de reunir seis tracks, este primer lanzamiento funciona como una declaración de intenciones. La Pocilga plantea el sello como una extensión natural de su identidad, un espacio desde el que explorar nuevos territorios musicales y dar cabida a diferentes sensibilidades artísticas sin renunciar a una visión común. Una filosofía que encuentra precisamente en la diversidad su principal hilo conductor.

La puesta en marcha del sello supone, por tanto, un nuevo capítulo para La Pocilga. El proyecto amplía su campo de acción y abre una vía para desarrollar su universo más allá de su actividad habitual, apostando por la música como vehículo de expresión, experimentación y conexión entre artistas.

Con esta primera referencia, La Pocilga establece las bases de una nueva etapa en la que la búsqueda sonora y la pluralidad creativa ocupan un lugar central. Seis artistas, seis composiciones y una misma plataforma para demostrar que la música electrónica sigue encontrando nuevas formas de expresión cuando la exploración y la libertad artística marcan el camino.

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Halloween Takeover Madrid ya tiene su cartel completo. El próximo 31 de octubre, el Recinto Iberdrola Music reunirá a más de 30.000 personas en una celebración de más de 12 horas de música, espectáculos y experiencias inmersivas. elrow, Brunch Electronik e Industry City x Monegros se unen por segunda vez, tras un sold out el pasado año con 25.000 asistentes en el Parc del Forum de Barcelona, vuelven a unir fuerzas para convertir la capital en uno de los grandes puntos de encuentro de la electrónica durante Halloween, con cinco escenarios que recorrerán desde el house y el melodic techno hasta las vertientes más rápidas y contundentes del techno europeo.

Entre los grandes protagonistas de esta edición figuran The Martinez Brothers, Maceo Plex, Kölsch, COLYN, DJ Gigola, Fátima Hajji, Marco Faraone, Chelina Manuhutu, ØTTA y Prada2000, junto a una extensa selección de artistas y sesiones especiales B2B. La programación se completa con las propuestas de Antídoto y The Jail, dos espacios que amplían el recorrido musical y la identidad del festival.

NUEVAS INCORPORACIONES Y DIVERSIDAD DE ESTILOS EN UN CARTEL PARA TODOS LOS SONIDOS

El cartel reúne a algunas de las figuras más reconocidas de la electrónica internacional, con The Martinez Brothers, Maceo Plex y Kölsch entre sus grandes protagonistas. Chris y Steve Martinez regresarán a Madrid con su característico sonido house y tech-house, mientras que Maceo Plex desplegará su particular visión de la electrónica, entre el house, el techno y los sonidos melódicos. Por su parte, Kölsch y COLYN aportarán su vertiente más progresiva y emocional, junto a Marco Faraone, Chelina Manuhutu, Manda Moor B2B Sirus Hood, Esther Bronchal, Mariano Mellino y Lee Ann Roberts. La programación incluirá también sesiones especiales como Cruisy B2B Calussa y Render B2B Easttown.

El techno y los sonidos más contundentes tendrán también un peso destacado conDJ Gigola, Fátima Hajji, ØTTA y Anxhela, que conectarán distintas aproximaciones a la cultura club, desde el trance y las nuevas corrientes de la electrónica europea hasta las vertientes más aceleradas del género. A ellas se suman Prada2000, Julia Linkogel y Mika Heggemann, junto a artistas comoBarna92, What So Not, Yins, Javi Galán o Hadex entre otros. Una selección que combina nombres consolidados y nuevas corrientes de la escena para ofrecer un recorrido musical diverso a lo largo de la jornada.

ELROW LLEVA DANCE WITH THE SERPENT A MADRID

Uno de los grandes reclamos visuales será el escenario de elrow, que trasladará a la capital su universo creativo Dance With The Serpent, diseñado junto al artista NYCHOS. La propuesta contará con una experiencia inmersiva de 360 grados, criaturas vibrantes, performances, instalaciones visuales y grandes dosis de confeti, en un espacio concebido para 12.000 personas.

El escenario estará dedicado al tech-house y al espíritu festivo que ha convertido a elrow en una de las marcas más reconocibles de la electrónica internacional. La cita también supone la llegada por primera vez a Madrid de este mundo creativo, concebido para sus grandes celebraciones en Ibiza, con una producción que combina música, teatro y participación del público.

BRUNCH ELECTRONIK: TECHNO Y MELODÍAS PARA 8.000 PERSONAS

Brunch Electronik contará con una carpa propia con capacidad para 8.000 asistentes, dedicada al techno y al melodic techno. La marca trasladará su identidad a un formato nocturno y de gran escala, manteniendo su apuesta por los sonidos envolventes y las sesiones pensadas para bailar durante horas.

Halloween Takeover representa el segundo capítulo de la colaboración entre elrow y Brunch Electronik, después de su encuentro en Barcelona el año pasado. Ambas marcas vuelven a compartir proyecto en Madrid, ampliando ahora la dimensión de la propuesta con cinco escenarios y la incorporación de un tercer socio: Industry City x Monegros.

INDUSTRY CITY X MONEGROS: DEL DESIERTO A LA CIUDAD

La incorporación de Industry City x Monegros es una de las grandes novedades de esta edición en la capital. El proyecto trasladará a Madrid por primera vez la estética industrial asociada a su universo en Monegros Desert Festival, con containers, fuego y una estructura al aire libre dedicada a los sonidos más duros del techno. 

Su propuesta convertirá el escenario en una auténtica ciudad industrial, con el hard techno y los BPM más contundentes como protagonistas. Una identidad propia que conecta con el espíritu del desierto y amplía el espectro musical del festival.

LA PLAZA Y THE JAIL COMPLETAN LOS CINCO ESCENARIOS

El cartel completo incorpora también el escenario La Plaza en una colaboración con Antídoto, que contará con una selección propia de artistas. Al frente estará What So Not, productor australiano cuya trayectoria conecta la bass music, la electrónica y los sonidos experimentales. Junto a él actuarán Panteros666 y Ryota, además de Andreales, Barna92, Elrondealdo, Inexxstable B2B Clandestine y Yosef. Un lugar concebido como el centro neurálgico del festival, con capacidad para 2.000 personas, música, juegos, activaciones y un túnel del terror.

Por su parte, The Jail ofrecerá una experiencia clandestina entre barrotes y luces de neón, con Cortezz, Djanu B2B Mr. Martin, Hadex, Javi Galan, Kerco, Oravla Ziur, Yannik y Yins.

IBERDROLA MUSIC: CINCO ESCENARIOS EN UN MISMO UNIVERSO

El Recinto Iberdrola Music, en Villaverde, será el punto de encuentro de más de 30.000 asistentes en una jornada que transformará sus instalaciones en una gran ciudad electrónica. Los cinco escenarios estarán repartidos por el espacio para ofrecer experiencias diferenciadas, desde la espectacular carpa de elrow y la propuesta de Brunch Electronik hasta el universo industrial de Industry City x Monegros, pasando por The Jail y La Plaza, con sus actividades y propuestas paralelas.

Para facilitar los desplazamientos durante el festival, la organización pondrá a disposición del público un mapa de movilidad del recinto, con la ubicación de los escenarios, los accesos y los principales puntos de interés. Esta guía permitirá planificar los recorridos entre espacios y localizar los servicios necesarios para disfrutar de Halloween Takeover Madrid con mayor comodidad.

CÓMO LLEGAR A IBERDROLA MUSIC

Halloween Takeover Madrid se celebrará el sábado 31 de octubre, de 14:00 a 02:00 horas, en Iberdrola Music, situado en la calle Laguna Dalga, en el distrito madrileño de Villaverde.

El recinto cuenta con conexiones de transporte público mediante la línea 3 de Metro, con parada en Villaverde Alto con un horario extendido especial hasta las 3 AM, y las líneas de Cercanías C-3, C-4 y C-5, con conexiones en San Cristóbal Industrial y Villaverde Alto. También se podrá acceder en autobús a través de las líneas 22, 79 y T41. Para los desplazamientos en taxi y VTC, la organización habilitará puntos específicos de recogida en las calles San Eustaquio y Tobling, respectivamente.

Con cinco escenarios, más de 30.000 asistentes previstos y una programación que conecta diferentes sonidos, artistas y universos visuales, Halloween Takeover Madrid aspira a convertir Iberdrola Music en una gran ciudad electrónica durante una noche, con elrow, Brunch Electronik e Industry City x Monegros al frente de una de las apuestas más ambiciosas de Halloween en la capital.

Entradas ya a la venta: ttps://www.halloweentakeover.com/

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Durante años, Jaume Aymar ha convivido con un trastorno obsesivo-compulsivo severo que ha condicionado su vida diaria y le ha mantenido atrapado durante horas en rituales. Una etapa especialmente difícil en la que también han aparecido pensamientos suicidas y que, con el tiempo, ha decidido compartir abiertamente para ayudar a otras personas que pudieran estar atravesando situaciones similares. Hoy, bajo el nombre artístico de Mind Sylenth, transforma parte de esa experiencia en «Need You», un nuevo single que convierte en música un mensaje tan sencillo como importante: reconocer que necesitamos ayuda también es una forma de fortaleza.

Disponible en todas las plataformas desde el 9 de octubre a través de BDM Sounds, el lanzamiento coincide con el Día Mundial de la Salud Mental. Una fecha que refuerza el significado de una canción que va más allá de la pista de baile. Con una producción de melodic house oscura y elegante, acompañada de voces y una atmósfera emocional, «Need You» pone el foco en esas dos palabras que a veces cuesta tanto pronunciar: te necesito.

«Hago música porque es mi terapia», explica el artista, que ha hablado sin filtros sobre su experiencia en entrevistas, redes sociales y espacios dedicados a la divulgación de la salud mental. Su historia conecta con una comunidad de más de 700.000 personas y parte de una convicción que quiere transmitir con este lanzamiento: pedir ayuda cuanto antes puede marcar una diferencia. La música forma parte de su proceso personal, pero el mensaje de «Need You» no plantea las canciones como una cura, sino como una manera de expresar emociones y abrir conversaciones que siguen siendo necesarias.

El tema nace precisamente de esa voluntad de dar voz a lo que muchas personas viven en silencio. Su sonido está pensado para funcionar en el club, pero su mensaje trasciende la pista: no siempre es fácil reconocer que algo no va bien, hablar de ello o apoyarse en los demás. Sin embargo, hacerlo no significa rendirse. Significa dar un primer paso.

«Si tienes a esa persona, díselo hoy. Y si quien lo está pasando mal eres tú, pide ayuda cuanto antes», resume Mind Sylenth. Una invitación directa a hablar, escuchar y buscar apoyo, especialmente en un contexto en el que la salud mental necesita más visibilidad y menos estigmas.

Mind Sylenth: música, experiencia y divulgación

Nacido en Barcelona en 1994, Jaume Aymar lleva cerca de 15 años desarrollando su carrera como DJ y productor. Durante este tiempo ha publicado música en sellos como Blanco y Negro, Black Hole Recordings, Smash Deep y 2Dutch, y ha actuado en países como España, Reino Unido, Francia y Corea del Sur.

Paralelamente a su trayectoria musical, ha convertido su experiencia personal en una oportunidad para divulgar sobre salud mental a través de podcasts, charlas y colaboraciones con asociaciones. Esta faceta convive ahora con una nueva etapa artística en la que apuesta por un melodic house de identidad propia, con voces, profundidad emocional y una producción cuidada.

Con «Need You», Mind Sylenth une ambos caminos en un lanzamiento especialmente significativo: una canción concebida para la pista de baile que también invita a detenerse, escuchar y recordar que nadie tiene por qué afrontar sus dificultades en soledad.

Si estás pasando por un momento difícil o tienes pensamientos suicidas, llama al 024, la línea de atención a la conducta suicida en España. Es gratuita, confidencial y está disponible las 24 horas del día.

Escucha “Need You en todas las plataformas 

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