Varoc presenta “Never Alone”, su nuevo lanzamiento a través del sello TheWarehouse Miami, en un momento decisivo de su evolución artística. El artista madrileño, que comenzó su carrera a una edad extraordinariamente temprana, abre con este trabajo una nueva etapa marcada por una mayor madurez sonora, una identidad artística más definida y una clara ambición internacional.

Con más de 200 actuaciones en festivales, clubs y eventos en España y otros países, Varoc se ha consolidado como uno de los perfiles jóvenes más singulares de la escena electrónica nacional. A pesar de su juventud, su trayectoria ya incluye actuaciones en escenarios y eventos de primer nivel como Tomorrowland, BPM Costa Rica, Dreambeach, Medusa, Brunch Madrid, A Summer Story, Weekend Beach, La Riviera, LAB Madrid, Mondo Paradiso, Los 40 Festival e Ibiza Global Radio Festival, entre otros.

Este verano, además, regresa a A Summer Story tras la gran acogida de su actuación en la edición anterior, reforzando una agenda que confirma el momento ascendente que atraviesa el artista.

“Never Alone”: el inicio de una nueva etapa

“Never Alone” no es un single más dentro del catálogo de Varoc. Es una declaración de intenciones. Un punto de avance en la búsqueda de un sonido propio, situado entre la emoción melódica, la energía de club y una estética electrónica preparada para crecer más allá de las fronteras españolas.

El lanzamiento llega de la mano de TheWarehouse Miami, sello con el que Varoc continuará desarrollando nueva música en los próximos meses. El artista ya trabaja en dos nuevos EPs previstos también dentro de esta misma línea artística, reforzando una etapa creativa especialmente importante para su carrera.

A este nuevo capítulo se suma su reciente incorporación a Werk, agencia con base en Miami que gestionará el desarrollo de su futura gira americana. Este movimiento confirma una dirección estratégica clara: consolidar a Varoc como uno de los artistas españoles con capacidad real para proyectarse dentro del circuito electrónico internacional.

Formación, disciplina y evolución artística

La historia de Varoc está profundamente vinculada a la música electrónica desde una edad muy temprana. Con tan solo 10 años obtuvo su diploma de DJ en Showland Academy y, un año después, ingresó como alumno en la prestigiosa INTED Electronic Music School Madrid, donde se formó en informática musical, DJ y producción.

Esa relación con la formación no terminó en su etapa como alumno. Años más tarde, Varoc ha pasado también al lado docente, impartiendo formación especializada en INTED Madrid y compartiendo conocimientos de DJ, producción musical y experiencia real dentro de la escena electrónica con nuevas generaciones de artistas.

Esta faceta formativa se amplía ahora con su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, un contexto que refuerza su perfil como artista joven pero ya preparado para transmitir experiencia, criterio y visión profesional.

En una escena donde la imagen suele pesar tanto como la música, Varoc ha construido su camino desde la formación, la disciplina y la práctica constante. Su evolución no responde únicamente a la precocidad, sino a una carrera desarrollada desde el aprendizaje, la exigencia y la búsqueda permanente de un sonido propio.

Una carrera profesional en constante ascenso

Desde sus primeros pasos, el talento de Varoc llamó la atención de promotores, clubs y festivales. Su capacidad para conectar con la pista le ha llevado a actuar en salas y eventos como La Riviera, Panda Club, Saloon, LAB Madrid, Under Festival, Glow Club, Castañek, Brunch in the Park, Domingueros, Mondo Paradiso, ISTAR, Dreambeach, A Summer Story, Weekend Beach, Los 40 Festival e Ibiza Global Festival.

También ha compartido cabina con artistas de referencia como Cuartero, Themba, Erick Morillo, Paco Osuna, Andrés Campo, Luciano y Nic Fanciulli, entre otros.

Uno de los hitos más importantes de su carrera llegó cuando, con tan solo 16 años, actuó en Tomorrowland, uno de los festivales más importantes del mundo. Una actuación que marcó un antes y un después en la percepción de Varoc como artista emergente con ambición internacional.

Ibiza como segundo hogar artístico

Para cualquier artista electrónico, Ibiza representa uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura clubbing. En el caso de Varoc, la isla se ha convertido en un territorio clave dentro de su desarrollo artístico.

A lo largo de los últimos años ha actuado en espacios emblemáticos como Bora Bora, Tantra, Café del Mar, Khumaras, Hard Rock Hotel, Lola’s, Baloo Ibiza y Las Dalias, consolidando una relación natural con la escena ibicenca y reforzando su presencia en uno de los entornos más exigentes de la música electrónica.

Ibiza no ha sido para Varoc una aparición puntual, sino una parte importante de su recorrido. Su presencia continuada en la isla ha contribuido a definir su conexión con la cultura de club, con la pista y con una manera de entender la música electrónica desde la emoción, la energía y la experiencia compartida.

Presencia en radio y medios especializados

Además de su actividad en clubs y festivales, Varoc mantiene una presencia activa en algunos de los espacios más relevantes de la música electrónica en España. Actualmente está vinculado a Los 40 Dance e Ibiza Global Radio, y colabora tanto en la revista como en el radioshow de NODIVADJS, reforzando así su presencia en medios especializados y plataformas clave para la escena electrónica.

Esta presencia en radio y medios contribuye a ampliar el universo del artista más allá de la cabina, conectando su música con una audiencia cada vez más amplia y consolidando su papel dentro de la nueva generación de nombres españoles vinculados a la electrónica melódica, el progressive house, el melodic house & techno y el indie dance.

Un artista en construcción, una carrera con dirección

Varoc se encuentra en un punto decisivo de su carrera. Ya no hablamos únicamente de una promesa precoz, sino de un artista en plena construcción, con recorrido, formación, experiencia escénica, presencia en medios, nueva música y una visión cada vez más clara de su identidad sonora.

Con “Never Alone”, su alianza con TheWarehouse Miami, su proyección internacional junto a Werk, su labor formativa en INTED Madrid y su participación en talleres de producción musical en Mad Cool Festival, Varoc inicia una etapa orientada a consolidarse como uno de los artistas españoles con capacidad real para competir dentro del circuito electrónico internacional.

“Never Alone” ya está disponible en plataformas digitales.

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El crecimiento de DJ Care dentro de la escena internacional del Afro House continúa acelerándose gracias a una serie de lanzamientos que han logrado conectar con audiencias de todo el mundo y consolidar una identidad artística que combina influencias latinas, percusión orgánica y una visión contemporánea de la música electrónica.

Durante años, el productor colombiano ha desarrollado un sonido propio basado en la conexión entre las raíces culturales latinoamericanas y la energía global del Afro House. Una propuesta que hoy encuentra una creciente repercusión dentro de la industria gracias a su presencia en plataformas especializadas, playlists editoriales, radios internacionales y el apoyo de reconocidos artistas del circuito electrónico.

Uno de los momentos más importantes de esta etapa ha llegado con “Sinnerman”, la colaboración junto a Aaron Sevilla y Mikrobeats, convertida en una de las producciones Afro House más destacadas de los últimos meses.

El lanzamiento alcanzó el puesto número 4 del Top Hype de Beatport y ha mantenido un crecimiento constante gracias al respaldo de DJs internacionales, su inclusión en múltiples playlists destacadas y una circulación orgánica que continúa expandiendo su alcance dentro de la comunidad global del género.

Entre los hitos más relevantes destaca su presencia en “Track IDs”, la reconocida playlist vinculada a Black Coffee, una de las figuras más influyentes del Afro House a nivel mundial. Además, el tema ha sido incluido en más de veinte playlists especializadas y ha generado una importante actividad en redes sociales, contenidos de DJs y comunidades vinculadas a la música electrónica.

Paralelamente, DJ Care ha continuado fortaleciendo su perfil artístico con “Latin King”, su colaboración junto a Daniel Matheus.

El track representa una de las expresiones más claras de la identidad musical del productor colombiano, integrando voces latinas, percusiones tribales y grooves diseñados para las pistas de baile internacionales sin perder su esencia cultural.

La producción fue seleccionada por espacios editoriales de referencia como “Best New Afro House” y “Weekend Picks” de Beatport, además de recibir el apoyo de artistas y curadores internacionales que han incorporado el tema en sus charts y selecciones personales. Su entrada en el Top 100 de Traxsource confirmó la creciente presencia de DJ Care dentro del mercado global del Afro House.

El próximo capítulo de esta evolución llegará el 26 de junio con el lanzamiento de “El Pájaro (Afro Mix)”, una reinterpretación oficial del clásico de Antoine Clamaran realizada junto a DJ Fist.

La nueva versión traslada la esencia del tema original al lenguaje actual del Afro House mediante nuevas estructuras rítmicas, percusiones orgánicas y una producción diseñada para los escenarios contemporáneos. Más que un remix, el proyecto representa una actualización artística de una obra reconocida internacionalmente y refleja el nivel de confianza que DJ Care ha logrado construir dentro de la industria electrónica global.

Para DJ Care, este momento no responde a una tendencia pasajera sino al resultado de años de trabajo desarrollando una identidad musical sólida y diferenciada.

“Siempre he creído que el Afro House puede hablar diferentes idiomas sin perder su esencia. Mi objetivo ha sido construir un sonido honesto, conectado con mis raíces y capaz de emocionar a personas de cualquier parte del mundo. Ver cómo estas producciones están conectando con la escena internacional es una motivación enorme para seguir creciendo.” — DJ Care

Con una trayectoria en constante ascenso, presencia cada vez más sólida en los principales espacios del género y nuevos proyectos en desarrollo, DJ Care continúa posicionándose como una de las figuras emergentes más relevantes dentro del movimiento Afro House latino.

ABOUT DJ CARE

DJ Care es un DJ y productor colombiano especializado en Afro House y música electrónica de influencia latina. Su propuesta combina percusión orgánica, elementos culturales latinoamericanos y una visión contemporánea orientada a la pista de baile. Sus producciones han recibido apoyo internacional, presencia en charts de Beatport y Traxsource, además de formar parte de playlists y espacios editoriales de referencia dentro de la escena global del Afro House.

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Show Me Love (Devotion) es una reinterpretación contemporánea del clásico atemporal de la música dance Show Me Love de Robin S., firmada por Francis Mercier junto a la propia artista original. El tema combina la esencia icónica del house de los 90 con una visión moderna orientada al dancefloor actual, manteniendo el espíritu emocional del original mientras lo actualiza con una producción más sofisticada y global.

En esta versión, Francis Mercier se aleja parcialmente de su habitual enfoque afro-house para reconectar con sus raíces como DJ y productor de house y disco en Nueva York. El resultado es un track con groove marcado, sensibilidad nostálgica y una energía diseñada para clubes, festivales y audiencias amplias, que conecta distintas generaciones de la música electrónica.

Show Me Love (Devotion) funciona tanto como homenaje como reinvención: respeta la identidad melódica y vocal del clásico de Robin S., pero la envuelve en una producción más actual, con textura house moderna y un enfoque pensado para la pista de baile global.

«Como nativo de Queens, Nueva York, y echando de menos mi hogar debido a las constantes e intensas giras internacionales, recientemente volví a escuchar una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: el clásico inmortal de la música dance ‘Show Me Love’ de Robin S, quien también es originaria de Queens. Inspirado por esa nostalgia, decidí reinterpretar este clásico como ‘Show Me Love (Devotion)’, incorporando elementos de house y disco que también conectan con el tipo de house que producía principalmente hace 20 años, cuando era DJ local en Nueva York. Para celebrar esta colaboración y nuestras raíces compartidas, Robin y yo interpretaremos la canción juntos el próximo 14 de junio en Brooklyn, durante Solèy, mi showcase como cabeza de cartel.» – explica Francis Mercier.

Puedes escuchar Show Me Love Devotion aquí.

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El recorrido de FLAMENCA Records continúa con el lanzamiento más reciente del sello de Latin House: la colaboración entre STBAN, Jose de Mara y Anlly Marin titulada ‘La Negra’.

Productor de un número 1 en Beatport en la categoría Tech House gracias a su éxito ‘To My Beat’, el estilo de de Mara encaja a la perfección con el de STBAN en ‘La Negra’. Se trata de un tema de Flamenco House con groove y carácter, que fluye a través de intensos patrones percusivos y ritmos balearicos, mientras que las voces apasionadas de Annly Marin aportan el toque final que une toda la producción.

‘La Negra’ llega tras los recientes lanzamientos de FLAMENCA, como la colaboración entre STBAN y Billy Ronca ‘Yamekite’, ‘Cuccú’ de Loz Seka y el tema de STBAN junto a James Hurr ‘Gitanita’. Con estos lanzamientos, el sello sigue desarrollando y consolidando su sonido entre lo español y lo arabesco, y STBAN demuestra una vez más que sabe perfectamente cómo hacer vibrar la pista de baile.

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Yung Prado estrena GUFI, su nuevo disco que entiende la pista de baile como un lugar para soltarse, reírse de uno mismo y dejar de intentar parecer interesante todo el tiempo. En una escena electrónica donde muchas veces pesan la seriedad, la homogeneidad y la necesidad de validación, el DJ y productor catalán propone una idea tan sencilla como poderosa: volver a pasarlo bien.

Afincado en Barcelona, también integrante de La Élite y miembro del colectivo Mainline, Yung Prado lleva tiempo construyendo un lenguaje propio dentro del club. En GUFI, ese universo se expande con una electrónica directa, física y luminosa, pensada para cuerpos en movimiento y no para manuales de instrucciones. Su música no busca levantar barreras ni hablar solo para entendidos: abre la puerta, sube el volumen y convierte la diversión en una postura artística.

El título del álbum funciona como una declaración de principios. Ser “gufi” es abrazar esa parte rara, exagerada, torpe o desinhibida que muchas veces se esconde para encajar. Yung Prado toma esa palabra, que podría entenderse como burla y la convierte en identidad: una manera de estar en el mundo y en la pista sin pedir perdón por pasárselo demasiado bien.

A lo largo de más de 20 tracks, GUFI viaja por referencias de la electrónica de los 2000, el house, el electroclash y una cultura de club más colorida, popular y menos solemne. El disco mira hacia atrás no para quedarse en la nostalgia, sino para recuperar una actitud: la de una música electrónica con humor, energía y sentido del placer inmediato. Una electrónica menos preocupada por parecer trascendente y más interesada en hacer que algo ocurra en la pista.

Con colaboradores españoles y latinos como Doppel Gangs, Simona, Theus Mago, MJ Nebreda y Tibi Dabo, GUFI propone otra forma de imaginar el club lejos de una electrónica excesivamente europeizada o rígida. Yung Prado incorpora acentos, frases, gestos y códigos más cercanos, construyendo un sonido que conecta con lo global sin borrar su propia personalidad. El resultado es un álbum con espíritu gamberro, vocación popular y una sensibilidad muy contemporánea.

GUFI no es un disco para mantener la compostura. Es una invitación a bailar sin personaje, a bajar la guardia y a celebrar todo eso que normalmente se intenta disimular. Con su primer largo, Yung Prado firma una propuesta tan accesible como reconocible, donde la pista vuelve a ser un espacio de libertad, exceso y buen rollo. Porque, al final, ser un poco gufi también puede ser una forma de tomarse la vida menos en serio.

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HINDSIGHT es un ejercicio retrospectivo de memoria rave e identidad sonora. A lo largo de 54 minutos, Jëan Fixx deconstruye y reconfigura los lenguajes de la pista de baile que lo han moldeado, desde el Techno y el Electro de impronta industrial hasta el EBM, el Electroclash y el Synthpop, filtrándolos a través de una mirada contemporánea, psicodélica y emocionalmente intensa.

Más que un homenaje nostálgico, el álbum funciona como una reconstrucción de la cultura club desde una perspectiva postindustrial. Texturas ácidas, estructuras progresivas y su distintivo enfoque vocal articulan una narrativa de transformación: cómo la música electrónica se convirtió tanto en refugio como en marco para la evolución personal.

HINDSIGHT no es solo una celebración de la intensidad de la pista de baile, sino también una revisión crítica de la energía formativa de la cultura rave, reivindicándola como un espacio de construcción de identidad, resistencia y expansión emocional.

HINDSIGHT // TEMA A TEMA

1. In My Head: Una apertura de combustión lenta que se despliega como un mantra hipnótico. Impulsado por un pulso techno contenido y la voz susurrada, el tema introduce el núcleo introspectivo del álbum: una inmersión gradual en la abstracción psicodélica y la densidad emocional.

2. La Fiesta: El peso y la tensión emergen a través de un beat contundente de raíz electro. Inspirado en texturas EBM, el tema explora la naturaleza contradictoria de la vida nocturna: el frágil equilibrio entre el agotamiento y el impulso irresistible de seguir bailando.

3. Pink Noise: Un desvío con tintes de Electroclash que canaliza la energía hedonista y nocturna de la cultura club de principios de los 2000. Líneas de sintetizador afiladas y una actitud juguetona evocan el legado de referentes como Tiga, DJ Hell, Miss Kittin y The Hacker, reinterpretados desde la mirada contemporánea de Fixx.

4. Son Of Fire: Oscuro, contundente y performativo. Un híbrido de EBM, Techno y Electro que reflexiona sobre la transformación y sus consecuencias: la capacidad humana de reconfigurar su destino y la tensión inherente a ese poder.

5. Doppelgänger: Irónico y con una lectura queer, este corte de inclinación technopop se adentra en el deseo tóxico y los encuentros nocturnos efímeros. Su línea de bajo elástica y su tono juguetón esconden una ambigüedad emocional latente.

6. Important Things: Directo y luminoso, el texto se despliega con la inmediatez de un haiku. El tema regresa a la pista desde un ángulo más ligero, abrazando cadencias electro-house sin perder su trasfondo introspectivo y evocador.

7. Dopamina: El único tema instrumental del álbum. Un homenaje de alto BPM a la energía del Big Beat, impregnado de texturas ácidas y progresivas que llevan la dimensión psicodélica hacia una intensidad más física.

8. Keroseno: Atmósferas oleosas y desérticas evocan un imaginario rave postapocalíptico. Capas ácidas y ondas sonoras difuminadas construyen un paisaje cinematográfico entre el futurismo industrial y la euforia distópica.

9. Rave Dancer: Un mensaje nostálgico dirigido al raver que Fixx fue en los años noventa. Ritmos rotos y energía club cruda recuperan aquel momento formativo, no como pura nostalgia, sino como una reivindicación identitaria.

10. Hindsight: Un epílogo melódico y reflexivo. El álbum se cierra con un gesto contemplativo hacia el deseo colectivo y la comunidad, cuestionando sutilmente el individualismo que define la vida contemporánea.

Consigue este álbum aquí

SOBRE JËAN FIXX

Jëan Fixx es el alias musical del artista multidisciplinar Félix Fernández. Su propuesta sonora transita entre el Techno, Electro, Synth-wave y EBM, combinando texturas industriales y una marcada profundidad atmosférica. Ha publicado diversos EPs y álbumes en sellos internacionales como iptamenosdiscos, Deep Different, Ruidodefondo y Disctrl, y su trabajo ha sido difundido por medios como Radio 3 (España), Sinchi Collective (Países Bajos) y Byte.FM (Alemania). Su música ha sonado en festivales, clubes y podcasts de Europa y Latinoamérica. Recientemente ha fundado INNFLEXIA, su propio sello discográfico, que es además una plataforma dedicada a la creación, experimentación y difusión de música electrónica contemporánea.

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Décadas después de que Nina Simone transformara aquel tradicional spiritual afroamericano en una de las interpretaciones más intensas y trascendentales de la música moderna, Aaron Sevilla, DJ Care y MikroBeats presentan una nueva reinterpretación inspirada en el legado emocional y espiritual de esta obra histórica, ahora trasladada al lenguaje expansivo y poderoso del Afro House contemporáneo. Pero esto no es nostalgia. Tampoco un simple ejercicio de reinterpretación electrónica.

La nueva versión de “Sinnerman” entiende perfectamente algo fundamental: ciertos himnos no necesitan ser replicados, necesitan ser reimaginados para una nueva generación. Y eso es exactamente lo que ocurre aquí.

Construida sobre percusiones tribales monumentales, grooves afro hipnóticos y una arquitectura sonora diseñada para escenarios de gran escala, la producción convierte la intensidad espiritual del concepto original en una experiencia moderna orientada completamente al dancefloor internacional. Es música pensada para festivales al amanecer, sistemas de sonido masivos y pistas de baile donde la conexión colectiva sigue siendo el verdadero centro de todo.

Desde sus primeros minutos, el track desarrolla una tensión casi cinematográfica. Los elementos vocales aparecen como un eco ancestral mientras las percusiones avanzan con una energía envolvente que crece progresivamente hasta explotar en una dinámica diseñada para generar euforia, movimiento y catarsis colectiva.

En el centro de esta visión aparece Aaron Sevilla, uno de los nombres más influyentes del Afro House latinoamericano actual. Su capacidad para fusionar profundidad melódica con una contundente energía tribal ha convertido su sonido en una referencia dentro de la expansión global del género, llevando la identidad afro house de Latinoamérica hacia escenarios internacionales cada vez más importantes.

Pero uno de los aspectos más llamativos del lanzamiento es, sin duda, la presencia de DJ Care. Considerado como una de las nuevas figuras con mayor proyección dentro de la escena sudamericana, DJ Care atraviesa actualmente un crecimiento acelerado gracias a una propuesta sonora que combina fuerza rítmica, sensibilidad afro y visión contemporánea.

Su reciente incorporación a Afrodise la plataforma creativa y sello impulsado por Aaron Sevilla— no solo confirma el respaldo artístico detrás de su carrera, sino también el nacimiento de una nueva generación de talentos latinos dentro del movimiento Afro House global.

Junto a ellos, MikroBeats aporta textura, precisión y una producción moderna que termina de darle al track una dimensión internacional claramente orientada a los grandes circuitos de la música electrónica actual.

El resultado es una producción que entiende perfectamente hacia dónde se mueve el Afro House en 2026: menos minimalismo introspectivo y más emoción expansiva; menos fórmula y más identidad. “Sinnerman” captura ese momento exacto donde la espiritualidad musical se encuentra con la energía masiva de los festivales contemporáneos.

Y quizás ahí reside su mayor acierto. Porque en una industria obsesionada con la velocidad y el consumo inmediato, esta reinterpretación apuesta por algo mucho más poderoso: transformar un legado cultural en una experiencia colectiva capaz de sentirse igual de intensa hoy que hace décadas.

“Sinnerman” no busca reemplazar la historia. Busca recordarnos por qué ciertas canciones nunca dejan de evolucionar.

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Emmanuel Prieto inicia una nueva etapa en su camino creativo con el lanzamiento de su EP debut “Factor 2”. El un proyecto se compone por cinco tracks que exploran un sonido ecléctico, transitando de lo cinemático a lo etéreo dentro de una celebración psicodélica, sin dejar de lado lo conceptual; en esencia, un storytelling sonoro. “Factor 2” estará disponible en todas las plataformas a partir de hoy 07 de mayo a través del sello Happy Accident de Metrika.

“Factor 2 EP” inicia con “Darkest Sun”, un sencillo que posee una energía suave y envolvente dentro del downtempo, permitiendo al oyente tener una idea de cómo será capitaneado este viaje sonoro. Continuamos el camino a paso acelerado con “Black Lagoon”, que narra una historia más trippy, cortesía de sus bajos dub; el track es más etéreo y un tanto ácido en su drop.

Para dar un poco de sensualidad al asunto, encontramos “Phantom Love”, donde, a través de sus vocales, comenzamos a sentir las emociones del productor, quien buscó entregarnos algo más electro pop con un hint de trance de los años dos mil. Esta pieza puede convertirse en un cierre icónico de un set en una mañana repleta de neblina, donde el sol comienza a hacer su espectacular aparición.

Tras ese momento, emerge “Smile”, un track divertido que nos invita a dejarnos llevar por su vibra y sus texturas juguetonas; es psicodélico, y sus bajos son quienes toman la batuta del EP, logrando sacarnos una sonrisa. Para cerrar, tenemos “Factor 2”, que cuenta la historia del joven EMMË, en el que integra su sonido de guitarra y la energía de celebrar la vida y una explosión technosa. Finalizar el EP con este track nos muestra las diversas facetas que el artista ha explorado para convertirse en quien es.

“Factor 2 consiste en recordar que lo más divertido, auténtico y creativo surge cuando volvemos a ser niños”, añade EMMË.

Este material no solo representa su autenticidad, sino que también aborda temas como la transformación personal y la percepción del tiempo, combinando una profunda carga emocional con la pista de baile.

¡FACTOR 2 ya está disponible en todas las plataformas!

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Tras el éxito de su colaboración con Javi Torres y Alba Dreid, ‘Habibi’, el responsable de FLAMENCA Records, STBAN, continúa generando expectación con su nuevo single ‘Yamekite’, disponible desde hoy a través del distribuidor Toolroom Records.

En esta ocasión, el jefe del sello comparte protagonismo con la estrella del reggaetón y el rap latino Billy Ronca. Nacido en Brasil, criado en Europa y actualmente establecido en el corazón de Puerto Rico trabajando con iconos del reggaetón como Baby Rasta y Gringo, Ronca ha ido consolidando su reputación como un cantante y compositor a tener muy en cuenta. Al unirse a STBAN en el estudio, el resultado es otro éxito dentro del creciente catálogo de FLAMENCA.

“Esta canción trata sobre el amor propio y la conciencia”, explicó Ronca. “A veces somos nosotros quienes ponemos en pedestales a personas que nunca lo merecieron, y cuando eso ocurre, depende de nosotros hacerlas bajar de ahí. Es un recordatorio para proteger tu energía, elegir buenas vibras y no perder tiempo con personas o situaciones que no aportan valor a tu vida. La vida es corta, todo es temporal y no deberíamos quedarnos atrapados en la negatividad.

“La frase ‘era pa’ siempre que me tuviste’ refleja una contradicción que cuenta una historia más profunda: dos personas viviendo la misma relación con intenciones completamente diferentes. Para uno, era para siempre; para el otro, solo fue un momento.

“Aunque la letra es sencilla, el mensaje va más allá: trata sobre el respeto propio, la claridad emocional y saber cuándo dejar ir.”

Las voces soleadas de Ronca y su fluido rap encajan a la perfección con la producción en constante evolución de STBAN. Suaves guitarras se entrelazan con percusiones envolventes, metales latinos brillando y chisporroteando al fondo mientras STBAN eleva progresivamente la energía. Es una exquisita pieza de electrónica latina ideal para el inicio del verano europeo.

“Acabamos de estar en Ibiza y la reacción al tema fue increíble”, comentó el responsable de FLAMENCA Records. “Es el tema perfecto para animar una sesión en terraza o subir la temperatura en la pista de baile. Otra gran incorporación a nuestro catálogo de FLAMENCA Records.”

Escucha este tema en todas las plataformas aquí

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