El icónico Brooklyn Mirage entra en una nueva y audaz etapa como Pacha New York, dando paso a un poderoso renacer de la cultura de baile en un distrito sinónimo de rebelión artística, diversidad e innovación musical. Más que una sala, Pacha New York es una plataforma cultural donde iconos globales, pioneros del underground y las comunidades creativas de Nueva York se unen para celebrar la música, el movimiento y la conexión humana.

FIVE Holdings ha firmado un acuerdo a largo plazo asumiendo la gestión operativa total del complejo Brooklyn Mirage y The Great Hall. Esta alianza une el legado local profundamente arraigado de Avant Gardner —ahora recapitalizado— con la experiencia globalmente reconocida de Pacha en la creación de destinos culturalmente influyentes y experiencias de entretenimiento a gran escala. El resultado es Pacha New York, la siguiente evolución de una marca moldeada durante más de 50 años en la vanguardia de la cultura de la pista de baile a nivel mundial.

De junio a octubre de 2026, Pacha New York inaugura su primera temporada con actuaciones de primer nivel que colocan en un mismo escenario a grandes cabezas de cartel internacionales y talento local, reflejando fielmente el diverso paisaje sonoro que define la música electrónica contemporánea. Se esperan los artistas electrónicos más solicitados del mundo, intérpretes ganadores de premios Grammy y producciones de gran formato pocas veces vistas en la ciudad de Nueva York, presentadas con la profundidad y la ambición que esta cultura merece.

Más allá de la temporada de verano, el renovado Great Hall continuará operando durante todo el año como un espacio multiestilo para conciertos en vivo y sonidos de nueva generación, garantizando que la energía nunca se apague. Y pese a su proyección global, el corazón de Pacha New York seguirá siendo inequívocamente Brooklyn, con colaboraciones continuas con artistas, colectivos y promotores locales, manteniendo el espacio conectado con la comunidad que dio forma al legado de esta pista de baile.

“Nueva York —la capital financiera y cultural del mundo— representa mucho más que una expansión de mercado para FIVE y Pacha; marca un momento definitorio en nuestro recorrido global. Este paso refleja la solidez de nuestra visión, la resiliencia de nuestra plataforma y nuestra ambición de ayudar a dar forma al futuro del entretenimiento a escala mundial. Entramos en una ciudad que influye en cómo el mundo piensa, crea y se conecta, y lo hacemos con una imaginación audaz, un compromiso a largo plazo y la confianza para construir destinos que resuenen mucho más allá de sus muros físicos. Para nosotros, Nueva York no es simplemente un nuevo capítulo: es una declaración de intenciones sobre la magnitud de nuestras aspiraciones y el impacto cultural que venimos a crear”, afirma Kabir Mulchandani, presidente y CEO de FIVE Holdings.

“**Tras apoyar a Avant Gardner durante un periodo complejo en 2025, nos complace haber alcanzado un acuerdo de principio con el Comité de Acreedores No Garantizados que resuelve todos los asuntos materiales relacionados con el plan del Capítulo 11 y la transacción de venta, tal y como se refleja en las presentaciones realizadas ayer ante el Tribunal de Bancarrota de EE. UU. Con estas cuestiones ya resueltas, la transición a FIVE y Pacha puede avanzar plenamente.

Estamos encantados de asociarnos con FIVE y Pacha para llevar un operador de clase mundial a Brooklyn. Agradecemos profundamente la implicación constructiva de todas las partes, incluidos los empleados de AG, reguladores estatales y locales, artistas, agentes y acreedores no garantizados, a lo largo de este proceso. La colaboración con FIVE y Pacha busca devolver al recinto su condición de destino querido por los amantes de la música, y esperamos verlo alcanzar cotas aún más altas**”, declara Andrew Axelrod, CEO y CIO de Axar Capital.

En su esencia, Pacha New York es una declaración: la vida nocturna puede ser culturalmente significativa, estar conectada globalmente y enraizada localmente al mismo tiempo.

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Amnesia conmemora en 2026 su 50º aniversario reafirmando el espíritu que la ha convertido en un icono global del clubbing underground. En una Ibiza cada vez más marcada por la imagen y el espectáculo, el club mantiene intacta su filosofía: la música y la pista de baile como eje central de la experiencia.

Durante cinco décadas, Amnesia ha sido punto de encuentro de escenas, culturas e identidades, defendiendo la pista como un espacio de libertad, comunidad y expresión colectiva. El aniversario se celebrará con un año de eventos especiales, line-ups exclusivos y colaboraciones culturales que repasan su legado sonoro.

“Ibiza cambió: nosotros seguimos siendo fieles a nuestro espíritu» – resumiendo en un frase la postura de un club que sigue apostando por experiencias auténticas, sin artificios ni distracciones, recordando que la pista de baile no es un fondo, sino el lugar donde todo ocurre.

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Para cuando Copera abrió sus puertas, nosotros ya estábamos ahí, más que listos para disfrutar de una de las mejores sesiones del momento. Desde el primer minuto supimos que la noche sería un viaje progresivo en cuanto a velocidad e intensidad. Al principio estuvimos viendo a Ben Sims pinchando a unos bpm más bajos de lo que estamos acostumbrados, un techno más tranquilo, experimental e hipnótico, y utilizando ritmos y sonidos provenientes de otros géneros. Llegando al final de la primera hora, sonó «Hexeract» de Joao Ceser, con esas melodías tan marcadas, pero aun con una intensidad baja para poco a poco ir calentando la pista. 

La música fue acercándose más al techno de hoy en día, con un bajo mucho más marcado y una velocidad mayor, para entonces apareció James Ruskin, al que más tarde se le unió el protagonista de la noche. James Ruskin, una absoluta leyenda con más de 30 años de carrera, es conocido por un techno más tribal, más minimalista, en el que el claro protagonista es ese bajo intenso y no tanto las melodías. La fusión con Ben Sims se nos quedó demasiado corta en cuanto a tiempo, dos DJs que han marcado el camino a seguir para muchos de los artistas de hoy en día. Juntaron lo mejor de uno con lo mejor del otro. Además, notamos una pequeña subida en cuanto a los bpm, lo que enganchó aún más a todos los asistentes.

No podíamos dejar de pasar un tiempo en El Jardín, la otra sala de Industrial Copera, aquí estuvieron Álvaro Sánchez, un habitual en los carteles de esta mítica discoteca, y Kristina, ambos dando cátedra a vinilos. Aunque la intensidad de esta segunda sala fue menor a la del espacio principal, la música no decepcionó a nadie, electro, breakbeat y techno en según qué momento de la noche, la potencia fue in crescendo según pasaban las horas.

Al volver a la sala principal, estaba pinchando ANNĒ, la griega no se quedó atrás en comparación con los otros artistas del cartel. Con ella la noche llegó a su punto álgido en cuanto a intensidad, una selección musical perfecta para el momento, con unos bajos mucho más graves que al comienzo de la sesión y unos bpm más cercanos al hardgroove, propio de Ben Sims. Este b2b fue seguramente lo mejor de la noche, la sala a reventar y completamente entregada a este estilo cada vez más popular. Entre los dos pusieron Copera patas arriba a base de melodías y percusiones, fader cuts, varios canales sonando a la vez y dos DJs que entendieron a la perfección lo que quería el público. 

Por desgracia, se iba acercando el final de la noche y Ben Sims sabe perfectamente como poner la guinda al pastel a fechas tan señaladas como la del otro día. Techno en mayúsculas, con grooves muy marcados y ese sonido tan propio de él. Un sonido tan especial, con unos bajos tan característicos acompañados de esas melodías y hi-hats que hacen que te sea imposible que te despegues de la música. Como debe ser, y tras una noche de este calibre, se despidió a semejante artista con un aplauso y una ovación al nivel de la música que pudimos escuchar.

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LA NOCHE DESPEGA CON FUERZA

El viaje arrancó con Kanno, encargado de abrir la velada con una selección marcada por la progresión, la finura y un pulso firme. Su control del tempo generó la energía perfecta para preparar el terreno.
El relevo llegó de la mano de Luxi Villar, quien elevó la intensidad con un set vibrante, cargado de groove, percusiones afiladas y una técnica que rozó la perfección. Su habilidad para leer la sala quedó demostrada desde los primeros compases: conectó con el público sin esfuerzo, impulsando la pista hacia un estado de movimiento constante. Su actuación dejó el ambiente listo para lo que muchos esperaban desde el inicio.

ONLYNUMBERS DESATA EL CAOS

El momento cumbre de la noche llegó cuando Onlynumbers tomó el control de la cabina. Desde el primer bombo, la sala explotó. Su set, contundente y dominado por ritmos implacables, no concedió ni un instante de respiro.
El clímax absoluto se produjo cuando hizo sonar su remix de Euphoric Night (feat. Lucie Hart) (Tiësto Remix). La pista enloqueció: manos al aire, gritos, flashes y una energía que recorrió Marmarela de punta a punta. Fue la confirmación de por qué su nombre encabezaba el cartel. Onlynumbers firmó una actuación intensa, frenética y absolutamente sólida, demostrando nuevamente que es uno de los referentes actuales del hard techno.

SCHRANZ SIN FRENOS

El siguiente en tomar el relevo fue Armero, que volvió a desplegar su reconocible versatilidad en cabina. Su propuesta, dominada por un schranz rápido, crudo y sin concesiones, incendió la sala.
Le siguió Gnrø, encargado del cierre con una selección poderosa de schranz melódico. Su set llevó la energía al límite, manteniendo a la pista encendida hasta el último minuto. Una clausura explosiva, de las que dejan al público exhausto pero hambriento de más.

La noche del 15 de noviembre no solo reafirmó la identidad de Nexo Club, sino que también confirmó su capacidad para crear experiencias memorables que trascienden lo musical. Entre sets intensos, visuales envolventes y un público completamente entregado, el evento dejó claro que la cultura del hard techno sigue creciendo y mutando, y que espacios como este la mantienen vibrante. Las próximas fechas prometen seguir elevando el listón y consolidar a Nexo Club como uno de los templos imprescindibles de la electrónica más contundente.

LA APUESTA CONTINÚA

Nexo Club no baja el ritmo y ya ha anunciado sus próximas dos fechas:

• 27 de diciembre, una noche que reunirá a dos pesos pesados del hard dance: Somewhen y Svetec.
• 17 de enero, con Fantasm como cabeza de cartel.

Escrito por:

Ana Quereda

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El invierno se acerca inmisericorde y los termómetros comienzan a bajar. ¿En todos los sitios? No, en Metro Dance Club la temperatura alcanzará máximos históricos el próximo 6 de diciembre gracias a su evento Original Club. Un evento que profundiza en la filosofía del club de Bigastro, en su apuesta por la calidad electrónica por encima de todo. Para eso han diseñado un line up espectacular con 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee a la cabeza.

999999999 han llevado el espíritu underground a escala global desde los basements más oscuros de su Venecia natal hasta las cabinas de los clubs más vanguardistas. Sin ordenadores, sin red de seguridad, cada live es un viaje guiado por la improvisación,  el riesgo y la precisión milimétrica de su técnica. Un diálogo fluido entre knobs, conexiones y sonido. 999999999 huyen de la performance imperante en la escena techno para ofrecer algo distinto, un techno físico, metálico, con alma industrial, que atraviesa el pecho antes que el oído. Su sello, NineTimesNine, es más que una etiqueta, es un manifiesto de libertad creativa y crudeza, donde cada lanzamiento conserva intacto el ADN de sus atómicos directos. El techno de 999999999 no busca likes ni agradar al algoritmo. Es áspero, inmediato, honesto; la banda sonora perfecta para la pista, entendida como espacio de catarsis colectiva.

Onur Özer emerge en la escena turca a finales de los 90, en un momento en el que el minimal resurge en los clubs locales. Hoy su sonido viaja desde Estambul hasta Alemania… y más allá. Con lanzamientos en Vakant y colaboraciones con Mathias Kaden,

las producciones de Özer destacan por su funcionalidad en pista y un diseño sonoro sofisticado: cada track contiene detalles sutiles y texturas imposibles que lo hacen único. El acercamiento de Onur Özer está lejos de la austeridad sin alma. Al contrario, rebosa calidez, resonancia y múltiples matices; lo mínimo se transforma en protagonista de su universo sonoro.

También encabezan este cartel Quest y Elisa Bee, dos artistas que hacen de la solvencia un arte:. Quest se ha convertido en un miembro integral de Anti-Social y del sello Deep Medi de Mala, junto con su buen amigo y compañero de discográfica Silkie. Con varios lanzamientos de gran repercusión a sus espaldas, las producciones llenas de sentimiento de Quest han ganado un ejército de admiradores en todo el mundo. Las sesiones de Elisa Bee se describen como viajes inmersivos: «ácidas, muy groovy, a veces oscuras, siempre enérgicas y oníricas hacia el final». 

El line up de la fiesta lo completan artistas que nunca decepcionan como Agustín García, Beretta, Carlos Agraz, Dubpaper, Finalversion3, Hexxe, Irregular Live, Lady Sasha, Lectromind, Nazareno (Live), Nhitto, Novakk, Sarabia, Unit Drop y Velmont.  

No dejes pasar la oportunidad de vivir la experiencia Metro Dance Club el próximo 6 de diciembre y consigue tu entrada aquí.

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Del experimentado equipo detrás de KU Barcelona, Opium, Bling Bling y Bastian Beach, llega Boris, un nuevo club con aforo para 250 personas pensado para quienes valoran la música y el sonido por encima de todo. Es el primer nuevo club que inaugura el grupo de ocio nocturno Costa Este desde 2018, y aterriza para ofrecer noches de atmósfera íntima y gran intensidad sonora. Su programación abarca desde el techno, afro-house, deep house, tech y melodic techno, hasta movimientos en auge como el Afrobeat y el amapiano.

Para más información, visita borisbcn.com o sigue el perfil @boris.club 

Este club cercano y personal es el primer espacio dedicado a la música electrónica en la zona alta de Barcelona, completamente renovado y reimaginado. Cada detalle ha sido cuidadosamente ajustado —desde la iluminación hasta el impresionante sistema de sonido d&b audiotechnik—, con texturas sutiles y colores cálidos que favorecen la inmersión total en el ambiente. Gracias a su excelente acústica, toda la atención se centra en la música. Aquí actuarán selectores y artistas que saben leer la pista y conectar con un público situado a solo unos pasos de la cabina.

La producción ha estado a cargo de Futur2, que ha diseñado un espacio donde conviven referencias al clásico ocio nocturno europeo con una visión totalmente contemporánea. Es un nuevo modelo para la ciudad: íntimo, minimalista y vibrante. El emblema del club sugiere, con discreción, que dentro se encuentra un lugar donde la elegancia se une con el espíritu underground.

Boris abre de jueves a sábado, desde las 23:59 h hasta las 5 h los jueves (mayores de 23 años) y hasta las 6 h los fines de semana (mayores de 27 años), ofreciendo un refugio contemporáneo para los verdaderos amantes de la música.

Consulta la programación y compra tus entradas en borisbcn.com o sigue @boris.club.

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Desde hace ya un par de temporadas Code celebra su Trilogía, tres eventos multitudinarios en el que los amantes del techno y todas sus variantes acuden a Fabrik para disfrutar de muchos de los mejores Djs del panorama internacional. Como de costumbre, Fabrik ha diseñado un cartel repleto de estrellas y los ha dividido de manera estratégica entre las tres fechas de esta trilogía para así ofrecer una gran variedad de estilos cada noche.

La primera de estas tres fue el pasado 11 de octubre, con un cartel de puro y absoluto culto, en el que sin duda hay que destacar la presencia de auténticas leyendas como la pareja Modeselektor, Juan Atkins o Dj Rush, además del exclusivo B2B entre Fátima Hajji y Lee Ann Roberts o el set de Kobosil. Una mezcla perfecta que no deja indiferente a ninguno de los asistentes a Fabrik, con algunos de los artistas mas influyente de la vieja y la nueva escuela.

Para este segundo round el cartel es incluso mejor, que ya es decir, un line-up en el que hay que destacar el Dj set de The Chemical Brothers, tres horas de Sven Väth y, como no, el all Night long entre Ben Sims y Oscar Mulero en el hangar, la sala fetiche de muchos de nosotros. 

Para profundizar algo mas en estas tres sesiones hay que recordar el nivel de influencia de cada uno de los artistas mencionados, The Chemical Brothers es un duo de británicos con mas de 35 años de carrera, y quizás, los máximos exponentes del Big Beat, uno de los géneros mas populares a finales del siglo pasado. 

Tampoco hay que pasar de largo las tres horas a manos de Sven Väth, leyenda viva del techno, fundador del prestigioso sello Cocoon y residente de algunos de los mejores eventos del panorama, entre ellos, casi dos décadas en Amnesia, o el mítico club Omen, sitio clave para entender la escena y evolución del techno en Alemania. 

Y como no, hay que hacer especial hincapié en ese All Night Long entre Ben Sims y Oscar Mulero, otros dos artistas que la palabra leyenda les viene como anillo al dedo. Ambos han marcado el camino para muchos de los Djs de la actualidad, a base de ser fieles a su estilo, ese techno hipnótico y tan sumamente cuidado, pero que a la vez no se guarda nada en cuanto a intensidad y variedad de sonidos se refiere. 

Para acompañar estos tres sets históricos, por si fuese poco, Fabrik les acompaña con muchos de los artistas mas demandados de la escena actual. En cuanto a hard-techno, tendremos nombres como el de Alignment, Azyr, Brenda Serna, Vendex o Lessss, entre otros. Para los que buscan algo mas Groove, lejos de esos kicks tan intensos, hay que destacar la presencia del duo de moda, Funk Assault, formado por Chlär y Alarico, los B2B de Paula Cazenave con Flug o el de Tarkno con Remko Beekwilder, además de los live de Kink o el de Mark Broom.

Es casi imposible nombrar a todos los Djs dentro de un cartel con tanta calidad y variedad, una vez mas Fabrik se viste de gala para lo que promete ser una de las noches del año en cuanto a nivel musical y de producción. Por si fuese poco y para los mas disfrutones, Fabrik ya ha anunciado su Matinal, a partir de las 7 de la mañana, con un line-up sorpresa para ponerle la guinda al pastel a la noche.

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Un arranque luminoso en la casa del murcielago

El pasado sábado vivimos una de esas noches en las que la icónica Spook deja a un lado su habitual oscuridad para llenarse de luz, energía y color. Desde el primer compás, la atmósfera anunciaba que no se trataba de una noche cualquiera: el público había acudido con hambre de baile, y el cartel prometía no decepcionar.

El encargado de abrir la velada fue DJ Badtrip, residente de la sala y uno de los artistas que mejor conoce a su público. Con su habitual versatilidad en cabina, construyó un warm up vibrante, teñido de electrónica colorida y refrescado con ritmos rotos que aportaron dinamismo a la sesión. Un inicio inteligente y preciso que preparó el terreno para lo que vendría después.

Pura energía: YX3 en su mejor versión

La segunda en tomar el control fue YX3, habitual en las cabinas de Spook. Con su característico sonido bouncy y vocales luminosas, elevó la temperatura de la pista y llenó la main room de un ambiente desenfadado y contagioso. Su selección, impecablemente hilada, convirtió la sala en un espacio de celebración colectiva, con un público que no dejaba de moverse.

YX3 volvió a demostrar por qué su nombre resuena con fuerza en la escena local: su solidez técnica, su alegría en cabina y su conexión con el público la consolidan como una figura clave de las noches valencianas.

Benwal y Funk Tribu: Clímax colectivo

El primer cabeza de cartel, Benwal, mantuvo la fiesta en lo más alto con una sesión repleta de rave e influencias trance. Sintetizadores gruesos y melodías animadas construyeron un clímax en constante ascenso. Para entonces, la sala ya rebosaba energía y la euforia era colectiva: el público bailaba con la intensidad de quien no quiere mirar el reloj.

El momento más esperado de la noche llegó con Funk Tribu, artista colombiano que arrastra legiones de seguidores en todo el mundo. Recibido entre vítores, no decepcionó: desplegó una técnica impecable, con progresiones precisas y una conexión con el público que pocos logran alcanzar. Su set conjugó euforia, groove y elegancia, conquistando tanto a sus fans más fieles como a los amantes del underground más exigente.

Ariezzz mantiene el fuego encendido

Para cerrar la main room, Ariezzz, creador de la fiesta Total, irrumpió acompañado de su público más entregado. Su sonido característico encendió los últimos compases de la noche, prolongando el éxtasis colectivo hasta el cierre. Ariezzz demostró una vez más por qué se ha ganado un lugar de respeto en la escena valenciana: su presencia, energía y precisión mantuvieron el fuego vivo hasta el último track.

The cube: techno en su estado más puro

Mientras tanto, en la sala secundaria The Cube, la noche respiraba en otra frecuencia: más oscura, más densa, más techno. Somad, Everynation y Stroc firmaron un viaje sonoro contundente y sin concesiones. Aunque la sala tardó en arrancar, terminó funcionando a pleno rendimiento, culminando con un cierre poderoso a cargo del joven Stroc.

Los tres artistas mostraron técnica, madurez y un gusto musical exquisito, regalando a quienes buscaron la oscuridad su dosis justa de techno puro. Cabe destacar la notable mejoría en el sonido de esta sala, gracias a la reciente incorporación de parte del antiguo sistema del main stage, que elevó la experiencia a otro nivel.

Una noche redonda para la comunidad electrónica

Eventos como este confirman el papel de Spook como epicentro de la cultura electrónica valenciana. La combinación de talento local, artistas internacionales y una puesta en escena cuidada demuestra que la escena está más viva que nunca.

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Spook volvió a escribir una página importante en la historia del techno nacional. La madrugada del sábado 12 de octubre reunió a cuatro artistas que representan distintas etapas de la escena: Ian Margalef, Fase Bipolar, Óscar Mulero y Ø [Phase]. Una secuencia perfecta para una noche en la que la técnica, la potencia y la sensibilidad convivieron bajo un mismo pulso.

El arranque estuvo a cargo de Ian Margalef, que demostró un instinto natural para manejar la energía de la pista. Su sesión fue intensa pero medida, cargada de ritmo y precisión. Con un sonido limpio y estructurado, supo marcar el tono desde el inicio y preparar el terreno para lo que vendría. Margalef dejó claro que su nombre empezará a sonar con fuerza en la escena local.

Le siguió Fase Bipolar, que ofreció un set donde las texturas se expandían como humo por la sala. Su propuesta combinó precisión y profundidad: una selección cuidada, llena de matices hipnóticos y percusiones que mantenían a la pista en un estado de trance sostenido. Un punto de inflexión perfecto antes del desembarco del plato fuerte de la noche.

Cuando Óscar Mulero apareció en cabina, Spook se transformó. Lo suyo fue un torbellino de técnica y contundencia, una lección de cómo el techno puede ser tan físico como mental. Su set, plagado de bombos rotos, líneas oscuras y atmósferas densas, arrasó sin concesiones. La pista, completamente entregada, vivió uno de esos momentos donde el tiempo parece suspenderse. Mulero volvió a demostrar por qué sigue siendo una figura esencial: un referente que no repite fórmulas, sino que las reinventa en cada sesión.

El cierre llegó con Ø [Phase], que llevó la noche a su punto más cerebral y absorbente. Con su característico enfoque británico, el productor desplegó un viaje sonoro preciso y envolvente, donde cada frecuencia se sentía físicamente gracias al nuevo sistema Void. Aunque el equipo ya debutó la semana anterior, su impacto sigue siendo protagonista: un sonido tridimensional, cristalino y poderoso que permitió a Ø [Phase] jugar con el espacio como un instrumento más. Su set fue un descenso controlado hacia la oscuridad, una despedida elegante y milimétrica que dejó a la pista flotando entre la tensión y el éxtasis.

La sensación es clara: Spook atraviesa una nueva era. Con un sonido renovado y una programación que combina leyendas y nuevas promesas, el club valenciano reafirma su lugar como uno de los templos del techno en España.

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